Karlheinz Weinberger

El Museo del Romanticismo, del 1 de junio al 17 de septiembre, acoge, por primera vez en España, dentro del marco del XX aniversario de PHotoESPAÑA, la exposición “En un círculo de rebeldes” del fotógrafo suizo Karlheinz Weinberger (Zurich 1921 - 2006). Exposición comisariada por Alberto García-Alix que muestra una veintena de fotografías que Weinberger empezó a tomar en los años 50 al unirse al club gay underground “Der Kreis” (“El círculo”) bajo el seudónimo de “Jim”. 

La exposición está dedicada íntegramente a rockeros, moteros y chaperos de su país, Suiza. Jóvenes rebeldes que customizaron sus vestuarios con grandes cinturones metálicos, chaquetas vaqueras, pantalones hechos jirones, símbolos militares (preferentemente nazis), cuero, etc, para demostrar su inconformidad con la corrección de la sociedad helvética.

Para más información:

Museo del Romanticismo

C/. de San Mateo, 13

De martes a sábado de 9:30 a 20:30

Domingos y festivos de 10:00 a 15:00.

Telf: 91 448 01 63

M@driz hacia arriba©2006-2017 | Manuel Romo

Av. de Reina Victoria (comparativa) 1959 - 2017

Dispensario Central de Cruz Roja 1959

2017

Casa Mingo

Paseo de La Florida nº 34

Es la decana de las sidrerías de Madrid y por tanto uno de los establecimientos más conocidos de la capital, ya que abrió sus puertas en 1888. La historia de este establecimiento sólo puede explicarse por la continuidad en dicha tradición de la cuarta generación de su fundador, Domingo García González. Domingo, “Mingo”, fue uno de los primeros asturianos que trabajaron en la construcción de la Estación del Norte o también llamada Estación del Príncipe Pío. Dado que ésta era un zona tan agradable, además de ser Real Sitio de la ribera del Manzanares, como prolongación del Campo del Moro, decidió adquirir, dentro de la infraestructura de la estación, un antiguo almacén en desuso, de materiales ferroviarios.

En esta edificación de gruesos muros, Mingo instaló su “llagar” o fábrica de sidra, para así poder recibir directa y rápidamente los productos naturales desde su tierra y poderlos elaborar, a partir de manzana asturiana de Villaviciosa, en sus propias instalaciones y según técnicas tradicionales. Entre otras especialidades, se pueden degustar, el queso de Cabrales, los choricitos a la sidra y su famoso pollo asado. La decoración conserva aún las características principales de sus primeros tiempos, con abundancia de maderas, botellas vistas y barricas, lo que ha motivado que haya sido escenario de películas costumbristas y rodajes de multitud de anuncios.

Madrid hacia arriba© 2017 | Manuel Romo

PHotoESPAÑA 2017

Entre el 31 de mayo y el 27 de agosto se celebrará el vigésimo festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoESPAÑA, en el que se presentarán

en cien exposiciones, obras de 514 artistas, además de un programa de 20 actividades profesionales en 62 sedes, talleres para niños y jóvenes, concursos, ciclos de cine, mesas redondas, proyecciones nocturnas, etc.

36 galerías de Madrid participarán en el Festival Off con proyectos de Marina Núñez, Alberto García Alix, Roger Ballen, Catalá-Roca, Cristina Macaya, Pilar Pequeño, Cristóbal Hara, Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Marta Soul, entre otros.

Exposiciones en Centro-Centro, Círculo de Bellas Artes, Museo del Romanticismo, Real Jardín Botánico, Tabacalera, Centro Cultural de la Villa, Fundación Telefónica, Museo ICO, Museo Cerralbo, Canal de Isabel II, Casa de América, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Instituto Cervantes, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Prado, Museo Sorolla, Museo del Traje, FNAC Callao, Casa de Velázquez, Real Sociedad Fotográfica, etc.

Sedes invitadas en Madrid: La Casa Árabe, Centro Cultural Coreano, Hotel One Shot Recoletos y El Paracaidista, entre otras.

Para más información: www.phe.es

Twitter: @photoespana

Facebook: PhotoESPAÑA

Instagram: @photoespana_

M@driz hacia arriba©2006-2017 | Manuel Romo

C. Gran Vía (comparativa)

 1928

2017

“Con los ojos abiertos. Cien años de fotografía Leica”

El Espacio Fundación Telefónica presenta una exposición, del 11 de mayo al 10 de septiembre, sobre la cámara Leica con una serie de documentos, objetos, material del Archivo Leica, cerca de 400 fotografías, algunas inéditas en España, una réplica de la Leica original de 1913-1914 y la primera Leica que salió al mercado en 1925.

Podrán verse los trabajos de más de cien fotógrafos entre los que no podían faltar, Fred Herzog, Robert Capa, Elisabeth Hase, Cartier-Bresson o F.C. Gundlach.

La exposición presentada por María Brancos, jefa de exposiciones de Espacio Fundación Telefónica; Andreas Kaufmann, presidente del Consejo de Supervisión Leica Camera AG; Hans-Michael Koetzle, comisario de la exposición; y María García Yelo, directora del Festival PhotoEspaña, nos harán retroceder hasta 1913-1914, la época en que Leica (Leitz/Camera) comenzó su andadura con una pequeña cámara de unos 400 gramos y de precio muy asequible. Una cámara que revolucionó el mundo de la fotografía en la década de los años 20.

El recorrido de la exposición ha sido dividido en períodos
históricos y artísticos:

Leica y la “Neus Sehen”

“Fotoperiodismo”

“Fotografía subjetiva”

“Fotografía humanista”

“La nueva fotografía en color”

“La fotografía de moda”

“Fotografía de autor”

La exposición irá acompañada de otras actividades como: un coloquio entre los fotógrafos Alberto García-Alix y Paolo Nozolino, visitas comentadas libres y concertadas, talleres de fotoperiodismo, técnicas fotográficas, elaboración de retratos y un nuevo concurso en Instagram entre el 5 y el 28 de mayo.

M@driz hacia arriba©2006-2017 | Manuel Romo

C. de Alfonso XII (comparativa)

Observatorio astronómico (1900)

2016

C. de Alcalá (comparativa)

Iglesia de S. Manuel y S. Benito (1900)

2016

C. Gran Vía (comparativa)

1910 (foto: Villaseca)

2017

C. de Alberto Aguilera (comparativa)

1940

2017

Av. de Felipe II (comparativa)

1922

1917

Av. de América (comparativa)

1957

2017

Acueducto de Amaniel (comparativa)

1958

2017

C. de Alcalá - C. Virgen de los Peligros (comparativa)

Café de Fornos 1900 - 2016 Starbucks Coffee

¿Conoces Madrid?

¿Desde lo alto de qué edificio otea el skyline de Madrid este temerario gatito?

¿Conoces Madrid?

¿Sabríais decir dónde se encuentra este atlético joven y su trompetera amiga?

El esgrafiado

El término se deriva de las palabras latinas: ex (fuera) y grapheim (dibujo). Para explicarlo sencillamente, el esgrafiado es una técnica decorativa mediante la cual un dibujo se hace patente por el método de extraer materia. El esgrafiado pertenece a una familia de revestimientos murales conocidos como revocos, que tienen en común el que todos ellos se confeccionan extendiendo sobre el muro o sobre una superficie preparatoria llamada enfoscado, una o varias capas de argamasa en la que suele mezclarse un conglomerante que puede ser cal, yeso, cemento o arcilla; un material de armar como arena o paja; agua, así como diversos pigmentos para obtener coloraciones diferentes. 

Una de las manifestaciones más antiguas que se han encontrado corresponde a la antigüedad romana y se halló en Mérida, Badajoz. Desde este ejemplar romano, la falta de nuevos hallazgos obliga a dar un salto al mundo islámico, donde se vuelve a encontrar con profusión este tipo de técnica, en la que fueron unos maestros. Este tipo de diseño se consigue rascando sobre una capa o tendido más o menos liso, lo que conocemos como esgrafiado a un tendido, es decir, que una vez extendida la argamasa ésta recibe un alisado por medio de la llana, sobre ella se dibujan los motivos y se araña una parte de la superficie para dejarla con una textura rugosa. 

También existe una segunda variante conocida como a dos tendidos, que se realiza superponiendo dos capas de mortero. Sobre la segunda y última capa aplicada se dibujan los diseños para después recortarlos con una cierta inclinación o bisel, utilizando un instrumento afilado, el resto del proceso consiste es esgrafiar o escarbar ciertas partes del dibujo hasta hacer aparecer el primer tendido quedando, por tanto, el diseño en relieve. El siglo XIX en su última década y el siglo XX, van a ser determinantes en la historia del esgrafiado. 

Es una época en la que se generó un gran interés hacia los oficios tradicionales y que las nuevas formas ornamentales incidieran en la recuperación de esta técnica. Fue decisivo que los arquitectos simpatizantes del fenómeno modernista lo recuperaran para adornar sus edificios. Madrid utilizará el esgrafiado de forma muy discreta en la arquitectura de esta época, marcando ciertas directrices constructivas en las fachadas, como líneas de separación entre las distintas plantas, cornisa, dinteles de vanos, o también para remarcar el eje principal del edificio. 

Fuente: Rafael Ruiz Alonso  

M@driz hacia arriba©2006 | Manuel Romo

Cuartel del Conde Duque (comparativa) 1920-2016

1920                                                  2016

El rey Felipe V (1683-1746), primer Borbón de España, encarga a finales de 1717 al arquitecto madrileño Pedro de Ribera (1681-1742), las trazas de un edificio para albergar a los Reales Guardias de Corps. Con más de 25.000 m2 de superficie y 228 metros de línea de fachada, alberga una gran plaza central, dos patios laterales más las caballerizas y una gran portada labrada en piedra, convirtiéndose así en 1730, año de su conclusión, en la construcción más grande de Madrid.

1920

Se considera el último ejemplo de arquitectura madrileña pues a partir de ahí empezó a introducirse el estilo italiano con las obras del nuevo Palacio Real. Hasta el siglo XIX la creencia era que el cuartel del Conde Duque se llamaba así por el valido de Felipe IV, el Conde Duque de Olivares, pero parece documentado que se debe al III Duque de Berwick y Liria, Conde de Lemos (1718-1785), casado con una hija del Duque de Alba, cuya familia ostentó la propiedad hasta 1943.

2016

Durante el siglo XIX albergó una academia militar y un observatorio astronómico.

Un pavoroso incendio en 1869 destruyó las plantas superiores provocando el abandono para usos militares y llegando a su desafección total para estos fines en 1969. El Ayuntamiento de Madrid se hace cargo del edificio y encarga su rehabilitación, ahora para fines culturales al arquitecto madrileño Julio Cano Lasso (1920-1996).

En una rehabilitación posterior formalizada en 2005 se restauraron las fachadas exteriores e interiores, recuperando la fábrica de ladrillo visto, el rasgado original de los vanos y recuperando las alturas originales desaparecidas en el incendio del XIX.

El Senado

                                                        1865 foto: Jean Laurent

En el solar donde se hallaba el antiguo convento de religiosos agustinos calzados fundado en 1590 por la hija de Álvaro de Córdoba, caballerizo mayor de Felipe II, María de Córdoba y Aragón (1539-1593), se levantó una pequeña iglesia y un colegio a los que pronto siguió un nuevo templo cuya traza fue atribuida al hijo del Greco, Jorge Manuel Theotocópuli (1578-1631). Las obras de la nueva iglesia terminaron en 1599, cuyo retablo mayor contenía una anunciación que pintó el Greco. En 1814 se hizo una gran reforma al edificio para convertirlo en el salón de las Cortes Generales del Reino y tras unos años, bajo el reinado de Fernando VII, volvió a dedicarse al culto.

Finalmente entre 1820 y 1823 se convirtió definitivamente en el palacio del Senado. Durante la segunda mitad del siglo XIX el arquitecto Aníbal Álvarez Bouquel (1806-1870) acometió otra reforma que consistió en crear una puerta monumental con tres accesos y que recordaba los arcos triunfales erigidos en la Roma clásica. Colocó capiteles con guirnaldas, un escudo y la cartela del Senado en la parte superior y creó un salón de sesiones con columnas de orden jónico. Unos años después el arquitecto cántabro Jerónimo de la Gándara (1825-1877) remató la entrada principal con un frontón y modificó parte de la fachada con molduras sobre puertas y ventanas.

En 1879 el arquitecto toledano Agustín Ortiz de Villajos (1829- 1902), realizó la fachada lateral de la calle del Reloj. En 1882 se colocó en la biblioteca una estructura metálica, a modo de estantería, de hierro dulce con elementos góticos realizada por Bernardo Asíns y Serralta. Los motivos del techo fueron pintados por Vicente del Río, se colgó una lámpara que había pertenecido al marqués de Salamanca, en el suelo una gran alfombra de la Real Fábrica de Tapices y decorando sus paredes una colección de pinturas del siglo XIX de tema histórico. En 1901 la plaza de la Marina Española quedó presidida por una estatua de 16 metros de altura en memoria de Antonio Cánovas del Castillo, realizada por el escultor sevillano Joaquín Bilbao Martínez (1864-1934) y el arquitecto barcelonés José Grases Riera (1850-1919).

M@driz hacia arriba©2006-2016 | Manuel Romo

La Residencia de Señoritas

1915

2016

La Residencia de Señoritas, dirigida por María de Maeztu, fue el primer Centro de Educación para mujeres en España y tuvo un importante papel en la sociedad del primer tercio del siglo XX. Mujeres que con perseverancia y desafiando prejuicios, abrieron caminos para las sucesivas generaciones de mujeres de este país.

D. José Ortega y Gasset y D. Gregorio Marañón, entre otros muchos, fueron dos asiduos conferenciantes de la Residencia. Hoy en día, el edificio donde estuvo el centro, en la calle Fortuny nº 53, lo ocupa la Fundación Ortega-Marañón.

¿Conoces Madrid? La casa mínima

¿Alguien sabe dónde se encuentra la casa menos profunda de Madrid?